Maps to the Stars: David Cronenberg und Thriller über Hollywood (2024)

Später besucht Benji als PR-Maßnahme ein todkrankes Mädchen im Krankenhaus. Nach etwas Geplausche fragt er, wie sie HIV-positiv geworden ist. "Bin ich nicht", gibt das Mädchen irritiert zurück, "ich habe Non-Hodgkin." Benji ist peinlich berührt, das Mädchen, das kurz darauf stirbt, wird ihn fortan heimsuchen: Benji sieht Geister, und kann das Trauma, das seine Schwester der Familie zufügte, immer weniger ignorieren.

Einen Geist sieht auch Havana (Julianne Moore). Die überkandidelte Schauspielerin, die mit ihrem Egoismus und ihrer Verzweiflung an Norma Desmond aus "Sunset Boulevard" erinnert, wird regelmäßig von ihrer toten Mutter gepiesackt. Das Timing passt, denn Havana, die das Hollywoodfunktionsalter für Frauen überschritten hat, will in einer Neuverfilmung des größten filmischen Erfolgs ihrer Mutter die Hauptrolle spielen.

Ein mit Inzest, Mord und Missbrauch jonglierenden Psychothriller

Die Erzählwege werden in Cronenbergs Film zunehmend düsterer. Immer dichter steuern die systemgeschädigten Traumfabrikarbeiter auf ihre jeweiligen Abgründe zu. Auch auf der Tonebene wird der Film gespenstischer, wenn die bösen Dialoge vor einer betäubenden Atmo-Stille an Wucht gewinnen, oder Howard Shores ("Herr der Ringe") Soundkompositionen die Zerrissenheit der Handelnden unterstreichen.

Als ob sie darin den einzigen, schwindenden Hoffnungsschimmer erkennen, zitieren fast sämtliche Protagonisten irgendwann aus Paul Eluards Gedicht "Freiheit". Aber sie sind nicht frei: Als sich die Schwärze des Humors vollends in eine Schwärze der Seele gewandelt hat, galoppieren die Wahrheiten, vor der sich etwa die Weiss-Eltern gedrückt haben, lärmend über die kaputten Psychen ihrer Kinder hinweg.

So verwandelt sich das letzte Drittel von "Maps to the Stars" in einen mit Inzest, Mord und Missbrauch jonglierenden Psychothriller, bei dem man fasziniert und angeekelt zuguckt, wie präzise sämtliche Schauspieler, allen voran Julianne Moore, der in Cannes dafür der Preis als "Beste Schauspielerin" verliehen wurde, ihren Dämonen begegnen. Als ob Cronenberg die ironischen Behauptungen vom Anfang selbst dekonstruieren möchte, gönnt er dem Publikum beim kühnen Marsch aus der Satire in die Tragödie immer weniger Entspannungspausen. Die Handlung wird bizarrer.

Einzig Robert Pattinson, der bereits in Cronenbergs Börsendystopie "Cosmopolis" fast den ganzen Film lang in seiner Stretchlimousine bleiben musste, kann als etwas unbedarfter Schauspieler/Chauffeur ein kleines bisschen Spaß haben. Aus dem Auto darf er allerdings schon wieder kaum raus.

Es gab und gibt eine Menge Filme über das System Hollywood, und die Fakten und Klischees, die Cronenberg Revue passieren lässt, sind hinlänglich bekannt. Die Therapie- und Drogensucht der egomanen Darsteller, die Verdorbenheit und Verlorenheit der Hollywoodkinder, die Künstlichkeit und Vergänglichkeit dieser kreativen, erbarmungslosen Welt - Billy Wilder ("Sunset Boulevard"), Abel Ferrara ("The Blackout"), Robert Altman ("The Player") und andere haben in starken Dramen davon erzählt.

Cronenberg hat mit "Maps to the Stars" eine neue Variante der hollywoodschen Dysfunktionalität erschaffen: deftiger, aber auch verzweifelter.